Edición original: Nextwave, This is what they want nº1-6

Fecha de edición: marzo – agosto 2006

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Stuart Immonen

Tinta: Wade von Grawbadger

Color: Dave McCaig

Formato: tomo 144 páginas.

Una misteriosa organización anti-terrorista reúne a un variopinto grupo de justicieros para luchar contra las más bizarras armas de destrucción masiva. Protagonistas: Monica Rambeau, Aaron Stack, Tabitha Smith, Elsa Bloodstone y el Capitán.

La verdad q cuando cayó este tomo en mis manos, pensé más de lo mismo con personajes de segunda clase. Por suerte me equivocaba, el sarcasmo de las biñetas es genial. Las conversaciones no tienen desperdicio y la verdad q hacía tiempo q no me reía con un comic. Descubriendo a personajes q alguna vez he utilizado en heroclix y no tenía casi ni idea de quien eran. Ésta ha sido una sorpresa muy grata de este grupo tan raro de personajes, q no pegan con locktite, pero funciona. Las conversaciones de el hombre máquina son la leche.

Kreo q le daré 3,75 de 4 estrellas Mixelin.

Articulo original de Yvain.

Hace tiempo, mucho tiempo, cuando zinco aún existía, se publicó la novela gráfica de un maestro de la ilustración, a saber, George Pratt. Aquellos que lo han leído conocerán el despliegue artístico con el que nos premia este autor en su obra.

Situación de la historia:

El año es 1969. El lugar es un asilo en la isla de Fohr en la costa de Alemania. Allí, un anciano permanece en su habitación y fija la vista al espacio. Está perdido en un sueño. Un sueño de vuelos eternos. El ensueño del anciano es roto por la visita de un periodista. Los dos parecen tener poco en común. Pero al hablar y desnudar sus almas el uno al otro, las similitudes emergen: ambos son supervivientes de guerra. Y aunque han escapado de la muerte, ambos llevan la cicatrices del abrazo brutal de la guerra…

A partir de aquí empieza una historia íntima, que te muestra otro punto de vista sobre la guerra, sobre quien se convierte en tu verdadero enemigo. Nada sobre ejércitos, armas, ni naciones, sino del propio interior de cada personaje. Como los transforma, como la psique humana se torna en locura y terror, (sentimientos magistralmente plasmados en cada viñeta), viendo de lo que puede ser capaz el ser humano.

George Pratt habla del cómic en el Salón de La Coruña:

Alejandro Serrano 22/08/2005

El autor tejano se despacha a gusto sobre las tendencias de su país en el terreno del cómic.

(FUENTE: ABC) El ilustrador, dibujante y profesor George Pratt, uno de los ilustres invitados al VIII Salón Internacional del Cómic de La Coruña, autor de éxito y reclutado por Marvel para dar vida al atípico superhéroe Batman, se ha despachado a gusto esta semana comparando la situación del cómic en general en los EE.UU. y en Europa.

En una de las múltiples conferencias que jalonaron el salón del cómic gallego, Pratt afirmó que “El público europeo está más educado para amar el arte y el trabajo que supone un cómic”, mientras que en su país este género expresivo supone tan sólo un mero entretenimiento para la mayoría, una forma de contar historias sin mayores pretensiones, donde las historias de superhéro

es con innumerables “estereotipos marcados de buenos y malos” tienen más

éxito que cualquier otra cosa. Dicha polarización no se refleja tan sólo en el cómic estadounidense, sino también en el cine y casi en cualquier tipo de publicación. Los estadounidenses cierran filas en torno a su país y sus supuestos valores patrióticos.

En Europa, según comentó Pratt, priman las “historias de interés humano

con libertad a la elección de contenidos y sin necesidad de hacer concesiones a las presiones editoriales”. Esta última afirmación no ha sido compartida por autores gallegos, quienes han criticado la intervención de las editoriales en los trabajos, aunque bien es cierto que en el cómic europeo podemos ver una marcada tendencia hacia los conflictos personales, y no tanta obsesión por salvar al mundo en cada viñeta.

Fuente: http://www.fantasymundo.com

También tiene en su haber:

Batman Harvest Breed.- Novela gráfica de Batman.

Wolverine Netsuke.- Tomos Prestige con Lobezno de protagonista, con el que ganó el premio Will Eisner.

Te veré en el infierno, chico ciego.- (una historia sobre el blues ambientada en el Delta del Mississippi, su tierra natal).

Encuéntrame una voz.-Con ilustraciones y pinturas sobre el Holocausto judío con poesías del poeta Gabor Barabas.

Entre otros trabajos de ilustraciones:

Esperamos estar 100% funcionales lo antes posible.

Director: Danny Boyle

Guión: Alex Garland

Música: Underworld y John Murphy

Sinopsis: El sol se está muriendo, y también la humanidad. Nuestra última esperanza es una nave espacial y su equipo, formado por ocho personas. Llevan con ellos un artefacto que dará nueva vida a la estrella. Durante el viaje, sin radio para poder comunicarse con la Tierra, la misión empieza a complicarse. Pronto, el equipo comienza una lucha, no sólo por sus vidas, sino también por su cordura.

Grandísima película en sus dos primeros tercios. Aunque la parte espiritual le importa bien poco a Boyle, denota unas perfectas imágenes y como éstas influyen en los personajes, sobretodo en el psicólogo, el personaje mejor aprovechado.

Pero es que ya le pasó con 28 días después y su segunda parte de la pelicula, no saber qué contar o, lo peor de todo, no saber qué querer contar. El film divagó hasta acabar como una peli de acción.
Este es el error de Sunshine, acabando la pelicula en una traca de acción al estilo palomitero Hollywoodiense. No sé si es por miedo a que la pelicula no cuaje en cuanto a reflexión o que sea parca en acción.

Por otra parte está muy bien narrada la sensación de asfixia “solera” en las primeras secuencias de la película. La parte poetica con sus imagenes impactantes y la relación de los protagonistas con el Sol es bellisimo. Pero cae en picado al no saber que hacer con la historia. Forzando el final, que es lo peor de todo.

A la pelicula le falta el trasfondo emocional y espiritual que Andrei Tarkovsky sí que aportaba, pero como las comparaciones son odiosas, un aprovado justito en general y enorme en sus 2/3 de metraje.

Comentario de Debotroi:

Unas palmaditas y un reproche: nada nuevo que contar…

No diré que no me ha gustado, pues sí que lo ha hecho, a pesar de que en cierto punto de la historia (habiendo visto otro cine de “terror en el espacio”) ya sabía que me iba a contar y cómo, por esto es por lo que digo que no nos cuenta nada nuevo.

Aún así consigue unas escenas impecables y con una atmósfera sofocante que valen más que todo lo demás. El planteamiento de los personajes ha sido el centro de todo, muy bien desarrollados.
Aunque muchas de las reacciones de estos personajes ante la situación no deja de ser un deja-vú, sobre todo en ciertas conversaciones que son más que convencionales.

La música y la ambientación que da ha sido una gran aportación.

Dejando las quejas a un lado, lo que sí queda de bueno en los espectadores de Sunshine son las imágenes, realmente boyle, a hecho una buena película. Pensándolo fríamente, quizá la mejor, a pesar de perder el rumbo en cierto punto, hay algo que se mantiene patente en toda la película, y es la relación de los personajes hacia el sol, hacia la luz, un deseo de estar cerca, de formar parte, que se expresa a la perfección, ese es para mí el mejor sabor de boca SUNSHINE.

Actualmente podemos disfrutar sus dos series: The Invencible y Los muertos vivientes.

Las dos son grandes dentro de su mundo, por una parte tenemos Invencible, una visión de la vida de un superhéroe con el que incluso puedes llegar a sentirte identificado, y al que introduce sin problemas en la vida cotidiana, es el acercamiento más objetivo que nunca he visto dentro de los héroes, baste mirar para entenderlo la contraportada del número 7 del mismo. Está mezclada con los grandes ingredientes necesarios para disfrutar de una pedazo de historia de superhéroes y villanos.

Por otra parte tenemos Los muertos vivientes, que puede llevarnos en un principio a pensar: ¡¡no quiero más zombies!!, pero que en cuanto empiezas a leerla ya estás perdido porque te encuentras una auténtica historia de zombies, que va más allá de lo que te han mostrado hasta ahora. Personajes que sobreviven, o lo intentan, y cómo lo hacen tras la llegada e invasión de los no vivos.

Si algo, a mi entender, tiene este autor es la simplicidad y autenticidad con la que te cuenta las historias, no mete grandes personajes sólo para impactar al lector, aunque los hay y son grandes héroes, sino que te cuenta sus vidas, sencilla y llanamente. Refleja su propia visión y sabe hacerlo, existen este tipo de personajes capaces de seguir aportando cosas nuevas al medio.

Dirigida por: Edward Zwick

Actores: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounsou, Michael Sheen y Arnold Vosloo

Sin duda la película más redonda del director Edward Zwick (que tiene en su haber Tiempos de Gloria, Leyendas de Pasión, Estado de Sitio y El último Samurai) Se nota que está inspirado y le apasiona el proyecto. Sin caer en un topico de denuncia social ni en un panfleto anti-belico (como ultimamente ocurre. “Que mala es la guerra”) llega a introducirnos en un hecho, una guerra civil con muchos intereses por parte de extranjeros. No nos va ha contar ni buenos, ni malos, ni siquiera con los protagonistas, a los que trata como realmente se merecen. La historia nos situa en Sierra Leona, decada de los 90.

Los 3 protagonistas a saber Di Caprio, Connelly y Djimon Hounsou increíblemente caracterizados, cumplen a la perfección en sus papeles. Increíble la trayectoria y el papelón del Sr. Djimon. Como logra canalizar el sufrimiento e historia del pueblo de Sierra Leona en un solo personaje y familia. No podemos olvidar a su hijo y las consecuencias de este.

El epilogo, lo único que se le puede achacar a la película después de 140 min. es que le queda un poco flojo y/o alargado.

Una gran película bélica con critica social sin caer en los tópicos. Que por no haberlos no hay ni escena de sexo, muy bien tratada por la cámara en una secuencia redonda.

Asimismo Elcano64 dijo sobre la película:

Siento sinceramente discrepar de vuestras (respetadas) pero no compartidas opiniones.

No se realmente si el cine “denuncia social” funciona en estos tiempos pero al precio en el que están las hipotecas, a muy poca gente le importa de donde llegan estos pedruscos -desgraciadamente-. Hace tiempo ya vislumbre algo parecido en la inclasificable Diamantes para la eternidad del inmortal Bond.

Otro tema es el de las interpretaciones. De Djimon Hounsou, decir que pone el mismo ímpetu que cuando rodó Amistad y particularmente lo único decente que me atrevo a resaltar de éste hombre son las apariciones esporádicas en Gladiator. Jennifer Connelly, oh my Jenny, -aún la recuerdo gratamente en la estupenda Labios Ardientes- tampoco es que le haya ido muy bien.
Y por último el Guapísimo Leonardo DiCaprio que ni vence ni convence al menos a un servidor. Quizás lo mejor que ha hecho fue sin duda su papel -y lo digo sin cachondeo- en A Quién ama Gilbert Grape?.

Dirigido por: Brad Bird

Música: Michael Giacchino

Productora: Pixar

Aunque vista más tarde de lo que acostumbro a ver todo lo que nos llega desde esta compañía, pero nunca demasiado, puedo afirmar que Ratatouille recuperó en mí tantas emociones como cuando vi por primera vez Toy Story o Monstruos, S.A., tal vez en parte porque Brad Bird, encargado de dirigirla, sabe donde tocar y como llevar a los personajes, como ya hiciera en la genial: El gigante de hierro.

Sobra decir que todo lo que Pixar lleva a la gran pantalla va a ser grande, y dependiendo de gustos personales y preferencias en cuanto a cine, unas nos llegarán más que otras, pero ninguna nos decepcionara lo más mínimo.

Partiendo de una idea básica, explicada con sencillez, elegancia y ternura, con unos personajes definidos y carismáticos, Pixar consigue de nuevo que disfrutemos cada segundo.

Ratatouille tiene todo lo necesario para ser disfrutada a plenitud: una animación impagable, unos efectos que rozan la perfección, una historia que cala y un personaje principal que enternece ‘hasta al más pintao’. La chispa y la madurez con la que se trata todo el film es el propio de Pixar, y eso es de agradecer, ¡los dibujos no son sólo para niños!, y eso lo respetan hasta en el más mínimo detalle.

Goza de un guión calculado y pensado, en el que no sobra nada, que reparte su peso entre varios personajes sin dejar huecos vacíos, personajes marcados con su propio sello y guiados según su protagonismo de una manera armónica. Siempre es bueno cuando un personaje enriquece a otro y lo ayuda a avanzar, y esto está siempre presente.

Quizá en alguna ocasión al conocer la historia que llevaba ese año Pixar a la gran pantalla hemos pensado: ¿y qué de bueno me van a contar con eso?, y siempre, una vez más, acabamos quitándonos el sombrero por la pedazo de historia acabamos de ver y por la forma en que nos la han contado.

En definitiva, cualquiera puede ser un buen cocinero.

Pongo el teaser trailer creado para la promoción de la película: