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Sky rojo: acción y prostitución en esta serie de Netflix

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 4 diciembre, 2023

La irrupción de las plataformas de streaming ha supuesto una auténtica revolución en el mundo audiovisual. Al punto de que, para la mayoría, ver la televisión tradicional ya es algo casi arcaico, salvo por los deportes, los informativos y algún que otro programa que sobrevive como puede en la parrilla. ¿Tener que esperar una semana entera para ver cómo sigue la serie que tanto nos gusta? La fórmula de Netflix, lanzando toda una temporada a la vez para que la gente la pueda visionar en una maratoniana sesión de varias horas, se ha acabado imponiendo. De esta manera, las nuevas generaciones (y no tan nuevas) se están acostumbrando a un formato muy particular para disfrutar de las series de ficción. Los productos deben ser adrenalínicos, tener un ritmo salvaje y captar nuestra atención al instante. De lo contrario, buscaremos algo que nos estimule mucho más.

Es curioso porque en este mundo en el que las plataformas han proliferado como setas también se ha dado un giro en la manera de concebir al público. Gracias a los inmensos catálogos de los que disponen estas empresas, se pueden llevar a cabo proyectos diferentes para nichos más pequeños de público. No hace falta gustar a todo el mundo, como en la televisión generalista, sino que bien se puede conectar con una parte de la audiencia que busca algo distinto y diferente. Entre el gigantesco marasmo de producciones propias de las plataformas encontramos desde terror a acción, pasando por dramas, comedias e incluso ciencia ficción o fantasía, dos géneros que cada vez ganan más adeptos. Esto ha dado alas a proyectos que seguramente jamás habrían visto la luz en las cadenas tradicionales, ya sea por su formato, su género o su discurso. Sky Rojo es uno de ellos, una serie de ficción con tres temporadas emitidas en Netflix que nació al arrullo del éxito de La Casa de Papel, y acabó conquistando al público. Sus credenciales: un ritmo trepidante, mucha acción y un estilo absolutamente desfasado que hace que te enganches a la historia desde el primer minuto.

Alexandra Daddario, una de las actrices más deseadas

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 9 noviembre, 2022

Dicen que para llegar lejos en el mundo del cine no solo debes tener talento, sino también un atractivo por encima de lo habitual y sobre todo, mucha suerte. Por cada estrella de Hollywood que se hace conocida en el mundo entero encontramos a centenares de aspirantes que se han quedado en la cuneta. Con los mismos sueños, con las mismas aspiraciones, tal vez incluso con el mismo talento. Sin embargo, la elección de papeles no les ha acompañado. Sus agentes no han sabido venderles bien para el rol que les cambiaría la vida. No han estado en el lugar adecuado, en el momento perfecto. No han llamado la atención de la directora de casting de turno. Razones para no triunfar hay muchas, e incluso aquellos que llegan están en peligro de volver a hacerse invisibles para el público si no toman las decisiones correctas en el momento adecuado.

Alexandra Daddario es uno de esos rostros jóvenes que muchos recuerdan haber visto en los últimos diez años en series y películas. Una chica que, de hecho, ya participaba en anuncios cuando era más joven, y cuyo rostro angelical la había hecho destacar… pero hasta cierto punto. No parecía encontrar los papeles adecuados. No parecía colarse entre las auténticas estrellas de Hollywood, esas a las que todo el mundo conoce, incluso cuando tienes un apellido algo exótico. Sin prisa, pero sin pausa, Daddario iba ganándose poco a poco a la audiencia con papeles muy diferentes. Mucho drama, algo de terror, comedia romántica… Su versatilidad ha quedado patente incluso en proyectos tan potentes como The White Lotus, la serie que finalmente la ha catapultado a la fama mundial. Antes de eso, muchos ya conocían a esta preciosa chica neoyorkina de ojos de cielo, especialmente por una escena muy tórrida que protagonizó en la primera temporada de True Detective. Y es que Daddario ha sabido aprovechar no solo su imagen de niña bonita, sino también su exuberante cuerpo, para convertirse en toda una sex symbol. Sin apenas desnudos en la pantalla, la chica ha logrado estar en la mente de muchos como una de las mujeres más deseadas. Y eso no quita para que su talento como actriz también la haya llevado lejos.  

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Princesas, la prostitución sin tabúes en el cine

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 4 abril, 2022

El mundo de la prostitución se ha llevado al cine en numerosas ocasiones, desde prismas muy diversos. Tenemos películas donde la prostituta era casi una chica ingenua de gran corazón que realizaba esos servicios “inmorales” por pura necesidad, como en Irma La Dulce. En otros muchos casos, las prostitutas han sido blanco de degradación y señalamiento. Mujeres sin cultura, que se ven abocadas a este tipo de servicios pero que no tienen remordimientos en timar a sus clientes. Son ficciones, pero como ya sabemos a estas alturas, las películas, las novelas y las series marcan también nuestra realidad, nuestra forma de entender lo que nos rodea. Y si la prostitución se muestra de esa manera en los productos que toda la sociedad consume, al final ese poso va calando en nosotros de una forma inexorable. Hay mucho que contar sobre este oficio, pero por desgracia casi siempre se hace desde un punto de vista negativo, tópico o totalmente irreal.

Por eso, cuando una película dramática sobre la prostitución refleja de verdad cómo es la situación de estas mujeres, suele llamar mucho la atención. No es que sean muchas, porque casi siempre se acaba tirando de melodramatismo o de exageración al hablar de un sector que no es tan popular entre el gran público. La imagen que la sociedad tiene de las prostitutas está muy limitada, y salirse de ella puede suponer un riesgo para el director o el guionista de turno. Por fortuna hay creadores muy valientes que saben cómo plasmar la realidad dura e incluso triste con una sensibilidad única. Uno de ellos es Fernando León de Aranoa, que estrenó en 2005 una de sus películas más recordadas, Princesas. El director español, tras hablar del extrarradio en Barrio, Familia y Los Lunes al Sol, quería acercarse directamente a la realidad que viven las trabajadoras sexuales. Mostrar cómo están marginadas y son señaladas, ocultando en muchas ocasiones su oficio a sus propios seres queridos. Como dentro de ese colectivo hay un gran compañerismo, pero también riñas y estigmatización con las que vienen de fuera, por ejemplo. Princesas se ha convertido en un film de culto con el paso del tiempo, y hoy queremos hablar un poco más de ella.

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Escorts, el documental sobre el sexo de alto standing

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 22 diciembre, 2021

Cuando se habla de prostitución, lo habitual es centrar la conversación en el “problema” que supone el trabajo de las mujeres en las calles, o en su situación de esclavitud. Son sin duda problemas importantes, pero es cierto que no se puede generalizar un trabajo tan heterogéneo por esos ejemplos, dejando fuera a muchas chicas en situaciones distintas. No  todas las amantes profesionales están obligadas a prostituirse. De hecho, ni siquiera todas lo hacen por pura necesidad. La tendencia abolicionista que se viene dando en los últimos años en muchas naciones defiende que si se acaba con la prostitución, se acabará con la esclavitud sexual. Y esto no deja de ser irónico, porque incluso en países donde el sexo de pago está prohibido, la prostitución ha logrado salir adelante. Acabar con ella es una utopía que ya se ha demostrado prácticamente imposible. Por eso, tal vez deberíamos llevar el debate un paso más allá y apostar por darles derechos y seguridad a estas mujeres.

Lo más irónico de todo es que cuando se habla de legalizar o prohibir la prostitución, lo  habitual es ver a dos señores debatiendo entre las diferentes opciones. Es algo que nos atañe a todos, por supuesto, pero pocas veces encontraremos a una mujer hablando sobre este tema en los medios. Y por supuesto, las hay, auténticas expertas, incluso prostitutas que dejaron el trabajo y cuentan su propia experiencia. Darle voz a esas chicas, a las que siguen y a las que han salido, es lo verdaderamente importante. Conocer sus opiniones, sus deseos, sus esperanzas, sus motivaciones. Porque para cualquiera, meterse en el mundo del sexo profesional es una auténtica locura, pero tal vez estas chicas tuvieron buenas razones para hacerlo, y no solo económicas. Por fortuna, cada vez son más los directores y autores que desafían a lo políticamente correcto, mostrando una visión diferente de la prostitución. Dan Reed lo hizo en un interesantísimo documental, llamado Escorts, que apareció en Reino Unido  hace muchos años, cuando este tipo de debates todavía no estaban tan en boga.

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Cómics de culto para los amantes de este arte

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 29 abril, 2021

En los últimos años hemos comprobado como el cómic ha pasado de ser un producto para determinadas minorías a convertirse, de la mano de la gran mercadotécnica de Hollywood, en un divertimento para jóvenes y no tan jóvenes, que han descubierto con pasión todo lo que el noveno arte les puede ofrecer. No sabemos si se puede hablar de una “era dorada del cómic”, pero lo que está claro es que hoy por hoy son muchos más los que se interesan por las historietas, por las novelas gráficas y por esas ediciones que tal vez lleven décadas entre nosotros, pero hasta ahora les habían pasado desapercibidas. Y todo tiene que ver con la propia concepción del cómic que tiene una sociedad en particular. Si todavía lo seguimos considerando como algo para jóvenes y adolescentes, sin darle la importancia artística que conllevan estas novelas gráficas, el cómic jamás saldrá de ese “gueto” que le imponemos.

La situación está cambiando, y desde los años 80 hemos visto como autores totalmente revolucionarios como Neil Gaiman, Alan Moore o Frank Miller han dotado a este arte de un punto de grandeza comparable al del cine, la literatura o la pintura. Cada vez hay mejores dibujantes, mejores guionistas, las historias son más profundas y reflexivas, y también sigue existiendo ese cómic de evasión que simplemente leemos para olvidarnos un rato de todas las preocupaciones de la vida. Protagonizados por superhéroes, pero también con una gran crítica social, apegados a la historia o a las condiciones de un lugar en un momento determinado, la novela gráfica y el cómic han logrado superar esas barreras y esos tabúes que los mantenían confinados para buena parte de la población, y hoy por hoy se presentan como puro arto en forma de viñetas. Si te gustan los cómics y quieres conocer esas obras de culto imprescindibles que han marcado las últimas décadas, no dejes de leer este artículo.

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Serie B, el prestigio del bajo presupuesto

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 23 diciembre, 2020

El cine siempre ha sido como una fábrica de sueños, un arte que ha hecho posible reinventar nuestra imaginación y verla expuesta en una gran pantalla. Desde sus inicios, cuando sorprendía a propios y extraños con la fidelidad de aquellas imágenes en movimiento que incluso se llegaron a calificar como mágicas o diabólicas en aquellos albores, hasta nuestros días, donde la tecnología ha llevado a un nuevo punto de no retorno las posibilidades de una industria que sigue luchando, como siempre, por sobrevivir, entre el lujo y el glamour de lo que proyecta y la auténtica situación compleja de lo que tiene detrás. Este 2020 ha sido un año devastador para el cine, y no llega precisamente en el momento más espectacular para la industria, a pesar de las grandes recaudaciones que estamos viendo en las últimas décadas.

Las grandes productoras funcionan como un oligopolio que acaba quedándose prácticamente con todo el mercado, al menos en las películas que más recaudan. No es que sea algo nuevo, pero la situación cada vez provoca que los proyectos independientes tengan que buscar diferentes vías para llegar a realizarse. Las plataformas de streaming son una de ellas, sin el glamour de la gran pantalla, pero con una ventana abierta a millones de potenciales espectadores. El cine vuelve a reinventarse como ya lo hizo haceun siglo, tras la Gran Depresión, cuando las productoras empezaron a sacar proyectos más modestos y baratos enfocados al gran público, sin saber que estaban dando origen a una nueva forma de entender el cine, la Serie B, un estilo hacer y disfrutar películas que se ha convertido, con los años, en todo un movimiento de culto en el mundo entero.

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Curon, así es la serie de terror italiana de Netflix

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 16 julio, 2020

Está bastante claro que las plataformas de streaming han cambiado por completo la manera en la que consumimos productos audiovisuales, y es que de unos años para acá, las series y películas de Netflix, HBO y Amazon Prime se han erigido como las favoritas del público y de la crítica. Ganando premios, convirtiéndose en fenómenos de masas como Stranger Things o Juego de Tronos, este tipo de ficciones son cada vez más populares y están cambiando los hábitos de muchas personas a la hora de entender las series. Por ejemplo, en muchos casos se pueden ver en formato maratón, al disponer de todos los capítulos a la vez, y esto hace que su consumo sea más rápido y más intenso. Cada mes aparecen nuevas series buscando llamar la atención de los espectadores en una competidísima parrilla que en realidad ya no es tal, porque ahora la verdadera problemática es convencer al usuario de que gaste su tiempo en nuestro producto.

Son muchísimos los productos audiovisuales que aparecen cada semana y eso hace que nuestro tiempo, obviamente limitado, tenga que concentrarse en una de esas series y producciones. Por fortuna, el formato de estas series es cada vez más corto, y a veces se pueden ver en un par de tardes. Esta especialización está llevando también al lanzamiento de producciones mucho más atrevidas, dirigidas a un público muy concreto, que seguramente no podríamos haber visto en las cadenas tradicionales. Como ejemplo tenemos Curon, un thriller de suspense con toques de terror paranormal que ha estrenado Netflix hace un par de meses, y que se está convirtiendo en una auténtica revelación entre el público, algo bastante inesperado dada su trama y su producción italiana… ¿o tal vez no tanto?

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Eyes Wide Shut, conoce la obra póstuma de Stanley Kubrick

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 1 junio, 2020

El cine es una de las artes más celebradas y populares, y no lo es por casualidad. A través de las historias que vemos en la gran pantalla podemos sublimar nuestras propias emociones, entender nuestros sentimientos y plasmarlos a través de las experiencias que otros tienen en la pantalla. Desde el inicio del cinematógrafo han sido muchos los genios que nos han puesto la piel de gallina con sus espectaculares historias, y uno delos más añorados de las últimas décadas es sin duda Stanley Kubrick, para muchos el gran maestro de la técnica cinematográfica de esta segunda parte del siglo XX, un cineasta total que ha marcado a todo el que ha venido detrás con películas inolvidables como El Resplandor, La Naranja Mecánica o 2001: Una Odisea en el Espacio. Kubrick no solo tenía un talento imponente, sino que además era capaz de moverse por géneros muy diferentes, sentando cátedra en todos ellos.

El maestro Kubrick no tuvo una extensa filmografía como otros tantísimos grandes directores. Parecía querer escoger muy bien los proyectos que realizaba, y por eso solo rodó tres películas en sus últimos veinte años de vida. En 1980 sorprendió a todos con El Resplandor, la adaptación de la célebre novela de Stephen King, que seguramente fue el único que no quedó satisfecho con semejante obra maestra del terror. En 1987 decidió mostrar su valía en el cine bélico con La Chaqueta Metálica, una obra de culto instantáneo en la que volvía a mostrar su gran capacidad para crear historias en cualquier género. Y finalmente, en 1999 llegó su última película, Eyes Wide Shut, un drama con tintes eróticos que se estrenó de manera póstuma, ya que Kubrick murió poco antes del que llegar a los cines.

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Valeria, ¿merece la pena una de las últimas series de Netflix?

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 1 junio, 2020

Aunque siempre se ha dicho que en España se lee poco, cada cierto tiempo aparece un fenómeno editorial en nuestro país que se convierte en un auténtico éxito arrollador, especialmente cuando va dirigido a un público concreto. Sucedió durante la última década con las novelas románticas, un género en el que muchas autoras españolas se han especializado, consiguiendo un éxito arrollador con sus sagas. Tenemos a Megan Maxwell, a Laura Norton y, por supuesto, a Elisabet Benavent, una joven autora que con el sobrenombre de BetaCoqueta se dio a conocer a principios de los 2010 en Internet con sus relatos de chicas complejas rozando la treintena que intentan conseguir sus sueños y metas mientras se enfrentan a la cruda realidad de la vida.

Benavent ha escrito más de una decena de novelas en estos años, logrando un éxito sin precedentes en nuestro país, con más de dos millones de ejemplares vendidos de todas sus sagas. La principal de ellas es la saga Valeria, que comenzó allá en 2012, y que presenta a una protagonista muy parecida a la propia autora, una joven treinteañera que vive las típicas relaciones de esa edad, intentado encontrar al chico perfecto mientras trata de triunfar como escritora. La saga Valeria cuenta con cinco libros, todos ellos best-sellers, y recientemente ha sido adaptada para la televisión por la plataforma online Netflix, en una serie que está dando mucho que hablar, tanto para bien como para mal. Aquí te vamos a comentar un poco sobre ella para que puedas determinar si vale o no la pena echarle un vistazo.

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El Hombre que sabía demasiado, obra clave en la filmografía de Hitchcock

Autor: Asuncion Ordoñez
Fecha de publicación: 1 junio, 2020

Pocos directores de cine han conseguido tener el prestigio y la influencia de Alfred Hitchcock, un auténtico genio de la cámara, y casi el inventor del género de suspense tal y como lo conocemos. El director británico mantuvo una carrera de varias décadas con numerosas películas que son hoy por hoy recordadas por críticos y especialistas, y colocadas muchas de ellas como algunas de las mejores del siglo XX. Desde Psicois a los 39 escalones, pasando por Rebeca, La Ventana Indiscreta o La Soga, estos filmes han marcado a toda la generación de directores que han venido después, y suponen un paso ineludible a la hora de entender el cine de misterio y suspense tal y como se ha desarrollado durante el último siglo. Hitchcock siempre ha demostrado una gran maestría con la cámara, y también a la hora de adaptar novelas y libros interesantes.

De hecho, su profesionalidad llegaba a tal punto de perfeccionismo que, al llegar a Estados Unidos para rodar en Hollywood, decidió hacer remakes y versiones de las películas que ya había rodado en Reino Unido, con otros actores y otro equipo con mejor presupuesto, pero manteniendo básicamente toda la trama. Es algo que pocas veces se ha dado, porque es el propio director el que se encarga de autoversionarse, y lo único que buscaba con ello era darle el acabado perfecto a aquellas películas con sus nuevas versiones. Una de las películas que tuvo su remake americano fue El Hombre Que Sabía Demasiado, cuya versión original data de 1934, y que el director británico quiso revisitar en 1956, ventidos años más tarde.