Cómics de culto para los amantes de este arte
En los últimos años hemos comprobado como el cómic ha pasado de ser un producto para determinadas minorías a convertirse, de la mano de la gran mercadotécnica de Hollywood, en un divertimento para jóvenes y no tan jóvenes, que han descubierto con pasión todo lo que el noveno arte les puede ofrecer. No sabemos si se puede hablar de una “era dorada del cómic”, pero lo que está claro es que hoy por hoy son muchos más los que se interesan por las historietas, por las novelas gráficas y por esas ediciones que tal vez lleven décadas entre nosotros, pero hasta ahora les habían pasado desapercibidas. Y todo tiene que ver con la propia concepción del cómic que tiene una sociedad en particular. Si todavía lo seguimos considerando como algo para jóvenes y adolescentes, sin darle la importancia artística que conllevan estas novelas gráficas, el cómic jamás saldrá de ese “gueto” que le imponemos.
La situación está cambiando, y desde los años 80 hemos visto como autores totalmente revolucionarios como Neil Gaiman, Alan Moore o Frank Miller han dotado a este arte de un punto de grandeza comparable al del cine, la literatura o la pintura. Cada vez hay mejores dibujantes, mejores guionistas, las historias son más profundas y reflexivas, y también sigue existiendo ese cómic de evasión que simplemente leemos para olvidarnos un rato de todas las preocupaciones de la vida. Protagonizados por superhéroes, pero también con una gran crítica social, apegados a la historia o a las condiciones de un lugar en un momento determinado, la novela gráfica y el cómic han logrado superar esas barreras y esos tabúes que los mantenían confinados para buena parte de la población, y hoy por hoy se presentan como puro arto en forma de viñetas. Si te gustan los cómics y quieres conocer esas obras de culto imprescindibles que han marcado las últimas décadas, no dejes de leer este artículo.
